El Misterio de los Ojos Escarlata es un documental de Alfredo Anzolasobre su padre, Edgard J. Anzola, pionero en Venezuela del automovilismo, la radio, el cine, la actuación y la empresa privada. Según Aquiles Nazoa, Anzola fue "uno de los venezolanos más interesantes del siglo XX", y como tal recibe tratamiento en este documental.
La película es una compilación de filmaciones hechas por Edgar Anzola, quien era un fanático de la tecnología. Siendo uno de los primeros venezolanos en tener un automóvil, Anzola recorrió el país con su cámara filmando todo lo que le parecía interesante. A su muerte, Alfredo Anzolaheredó sus archivos, que muestran las imágenes contenidas en este film.
El nombre del viene de "El Misterio de los Ojos Escarlata", una comedia radial transmitida por Radio Caracas Radio en 1934
Este documental (el primero en la historia del
cine venezolano en ser estrenado masivamente en las salas comerciales del país)
narra la historia del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de
Venezuela, una institución que está haciendo una labor loable con la juventud y
futuro de este país y es que en palabras de su director Alberto Arvelo: “No sabemos que
nuestro país probablemente sea la capital de la música clásica del mundo. No
sabemos que ha habido más de un millón de venezolanos que hemos pasado por allí
y que hoy, solamente hoy, hay más de 240 mil niños tocando en una orquesta… en
cada rincón de Venezuela. No nos hemos dado cuenta que los más importantes
directores del mundo vienen a Venezuela y se echan a llorar cuando ven las
orquestas de nuestros barrios, no sólo por la fuerza con que tocan, sino por la
insólita calidad que poseen. El maestro José Antonio Abreu, líder de este
proyecto fue recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de
las Artes y es miembro honorario de la Royal Philharmonic Society de Londres y
a sus 69 años se convierte en el primer latinoamericano en ingresar al selecto
grupo de genios de la música.
Un
trabajo imperdible y hermoso, para verlo, comprarlo y disfrutarlo una y mil
veces y del cual ya se prepara una segunda parte.
Uno de los programas más particulares de Unión Radio Cultural es Divagancias con Miguel Delgado Estévez, Laureano Marquez y Pedro Leon Zapata: “Logran hacernos aprender mientras nos reímos de sus ocurrencias, pues ellos nos dan un entretenido paseo por la cultura y las bellas artes, la historia y sus protagonistas, oficios, costumbres, anécdotas de Venezuela y el Mundo, con una picaresca participación de Pedro León Zapata llamada Zapatancias”.
El pasado 24 de Febrero se presentaron los muy esperados premios de la academia de la cinematografía Americana o mejor conocidos como los premios Oscars. A manera de revisión, quería compilar algunos de los más notables ganadores del premio Oscar alguna vez ganados por latinoamericanos a través de estos 85 años de historia de esta ya muy popular premiación.
El primer latino en ganar un premio Oscar como mejor actor fue el Puerto Riqueño José Ferrer quien obtuvo la estatuilla como “Mejor actor” gracias a su rol interpretativo en la cinta Cyrano de Bergerac. Este premio se le fue otorgado en el año1950.
Anthony Quinn, Nativo de Chihuahua, México ganó el premio en dos ocasiones. La primera vez en 1952 bajo la dirección del afamado pero polémico Elia Kazan en ¡Viva Zapata! Llevándose la estatuilla de “Mejor actor de reparto” y en 1956 por su interpretación como el pintor Paul Gauguin en la cinta Lust for Life en la cual sólo aparece ocho minutos frente a las cámaras, pero que bastaron para merecerle la tan preciada estatuilla.
También de Puerto Rico vendría la primera actriz latinoamericana ganadora de la estatuilla en 1962 y esta vez como “Mejor actriz de Reparto”. Sería la talentosa y carismática actriz y bailarina Rita Moreno por su participación en la multi premiada West Side Story.
En el año 1985 una película Argentina del director Luis Puenzo La Historia Oficial se llevaría el galardón a “Mejor Película Extranjera” La cinta, dirigida por Luis Puenzo. Se ubicaba en los años posteriores a la dictadura militar en el país sudamericano.
Otro actor originario de Puerto Rico, Benicio del Toro, ganó el Oscar como “Mejor actor de reparto” en el 2001 por su participación en la cinta Traffic. Con el premio de la Academia de las Artes y Ciencias en la mano, Benicio completaba un ciclo de grandes victorias por su labor en Traffic. De hecho, previo a la otorgación del codiciado galardón, Benicio ya había recibido innumerables distinciones como el Globo de Oro.
Otro notable ganador del Oscar en los últimos años fue el compositor uruguayo Jorge Drexler que ganó el premio de la academia como “Mejor canción original” en el 2004 con el tema “Del otro lado del río” que compuso para la película Diarios de Motocicleta. Drexler en esta premiación protagonizó un momento de mucha polémica en la entrega ya que los organizadores no le habían solicitado a el cantar su tema en la premiación pues en su lugar lo haría el actor Antonio Banderas y el músico Carlos Santana, sin embargo, al momento de recibir el premio, Drexler, en lugar de un discurso de agradecimiento, cantó dos estrofas de su canción.
Para los que no pudieron disfrutar ese momento ahi les va un clip con su agradecimiento por recibir el Oscar y a la vez criticando a los organizadores de la premiacion por no incluirlo en interpretar su propio tema.
Aquí te dejamos una entrevista, donde Gepe, nos cuenta un poco sobre su disco.
1.¿Qué te inspiró en la realización de este disco?
La música que estaba sonando en las calles en las marchas estudiantiles del 2011. Bailes y música callejera, también me inspiró mucho la música de los bares del centro de Santiago y algo en particular que no había notado antes en BOB MARLEY, algo así como la continuidad de las canciones, eso de que pareciera que fueran la misma.
2.Con tu canción “En La Naturaleza (4-3-2-1-0)”, nos sorprendiste con música muy pegajosa y bailable. ¿Qué nos puedes adelantar de las otras canciones del disco?
El disco mayormente tiende hacia ese lado musical, pero puedo decir que “En la naturaleza (4-3-2-1-0)” es la canción más “extrema” en ese estilo. Hay unas canciones más pop-gepe-normal y un par de sonido acústico puro. en resumen el disco suena muy latinoamericano; reggae-andino-pop.
3.¿Hay alguna canción del disco que te identifique o que tenga alguna historia especial?
Hay una canción que se llama “libre”, que podría ser mi favorita, habla sobre algo muy importante en todos; que hacemos cuando tenemos un poco de libertad, da la sensación de que fuese más bien incertidumbre lo que sobreviene, a veces la tristeza es posible. algo así. Es una letra muy simple y muy real con un ritmo bailable y muy simple armónicamente bien del oeste de los Andes.
4.Si tuvieras que autodefinirte como artista en una palabra ¿Cuál sería?
Compositor e intérprete de canciones de inspiración pop y vocación latinoamericana.
5.¿De qué manera han aportado tus fans en tu carrera musical?
Han sido el 50% de casi todo desde el principio. Hicieron que me creyera la carrera de músico y me sintiera responsable de lo que estaba haciendo.
6.¿Cómo proyectas tu carrera en el futuro?
Haciendo más discos, tocando en vivo, aprendiendo, y así y así hasta la muerte.
Bajo el sello Gozadera Records, con la producción del mítico músico argentino Cachorro López y letra y música de José Luis Pardo, los Amigos Invisibles presentan "La que me gusta", canción que representa el primer corte de difusión de su octavo álbum Repeat After Me.
Al parecer, todos lo que han visto “les Miserables” de Tom Hooper,tienen una
opinión diferente acerca de esta película. Sin miedo a equivocarme creo que podemos
admitir que “les Miserables” es una obra bien difícil de adaptar a un musical. Y
es que para cualquier director por muy bueno que sea en su arte, va a tener que
enfrentar una tarea casi imposible, que es resumir en casi tres horas una
novela de más de 1500 páginas y además de uno de los más brillantes escritores
de la literatura universal como lo es Víctor
Hugo. En este melodrama tan colosal, cuya compleja y brillante puesta en escena
sólo se puede glosar con superlativos, hay algo de despiste. Por eso me cuesta
criticar la película, porque no acabo de encontrar lo que no cuadra.
El
ritmo de la película lo sostiene la capacidad para la composición de Hooper y
un trabajo actoral impecable. No cabe duda que el protagonista absoluto de “Les Miserables” es Hugh Jackman. Con trabajos anteriores en otros musicales como
cantante, bailarín y actor, el intérprete australiano se come literalmente la
pantalla, con una sobrecogedora recreación de Valjean, sublime en el cénit de
su rabia contra un sistema implacable e injusto, e incluso en la piedad, la
tristeza o el perdón. Tanto su voz como su figura están al servicio de todas
estas sensaciones, que golpean al espectador como si estuvieran en el medio del
océano, con olas implacables y embravecidas amenazando con la zozobra, y
momentos en los que se encontrarán en una sima insondable de amor, piedad y
esperanza. La vida de Valjean es un continuo sufrimiento, pero logrará conocer
la dicha.
Mientras
su antagonista en escena es Russell Crowe quien da vida a Javert, el frustrado y amargo policía que le hará la vida
imposible hasta el final de sus días. Además de una Anne Hathaway quien se pone
en la piel de Fantine, una mujer que sufre no pocos infortunios a lo largo de
su vida. Suya es la escena más sobrecogedora de la película, capaz de emocionar
al más impasible, auténtica muestra de cómo la maldad humana, en su versión más
abyecta, es capaz de destruir a cualquiera y barrer sus esperanzas. Su lírica,
aunque no perfecta, es una de las mejores de la cinta, muy bien modulada y
adaptada al torbellino de emociones que debe atravesar Fantine. Hathaway se ha
consagrado como una verdadera revelación del cine Hollywoodense.
La
película suerte de ópera épica entusiasma, no cabe duda nos emociona y entretiene
mostrándonos una historia maravillosa, que Víctor Hugo marcó a fuego en la
tradición literaria europea. Pero hay también algo artificial, forzado. Algo
que me dice que Tom Hooper no juega
limpio, que se ha preocupado más por hacer un producto exitoso que una buena
pieza de cine. Para mi “Les Miserables” sigue siendo un gran musical, pero como
película resulta aburrida, aun con sus escenas épicas. Y es que está claro que
actualmente no hay muchos directores que sepan manejar un musical y Tom Hooper
puede que no sea uno de ellos.
El Misterio de los Ojos Escarlata es un documental de Alfredo Anzolasobre su padre, Edgard J. Anzola, pionero en Venezuela del automovilismo, la radio, el cine, la actuación y la empresa privada. Según Aquiles Nazoa, Anzola fue "uno de los venezolanos más interesantes del siglo XX", y como tal recibe tratamiento en este documental.
La película es una compilación de filmaciones hechas por Edgar Anzola, quien era un fanático de la tecnología. Siendo uno de los primeros venezolanos en tener un automóvil, Anzola recorrió el país con su cámara filmando todo lo que le parecía interesante. A su muerte, Alfredo Anzolaheredó sus archivos, que muestran las imágenes contenidas en este film.
El nombre del viene de "El Misterio de los Ojos Escarlata", una comedia radial transmitida por Radio Caracas Radio en 1934
Este documental (el primero en la historia del
cine venezolano en ser estrenado masivamente en las salas comerciales del país)
narra la historia del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de
Venezuela, una institución que está haciendo una labor loable con la juventud y
futuro de este país y es que en palabras de su director Alberto Arvelo: “No sabemos que
nuestro país probablemente sea la capital de la música clásica del mundo. No
sabemos que ha habido más de un millón de venezolanos que hemos pasado por allí
y que hoy, solamente hoy, hay más de 240 mil niños tocando en una orquesta… en
cada rincón de Venezuela. No nos hemos dado cuenta que los más importantes
directores del mundo vienen a Venezuela y se echan a llorar cuando ven las
orquestas de nuestros barrios, no sólo por la fuerza con que tocan, sino por la
insólita calidad que poseen. El maestro José Antonio Abreu, líder de este
proyecto fue recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de
las Artes y es miembro honorario de la Royal Philharmonic Society de Londres y
a sus 69 años se convierte en el primer latinoamericano en ingresar al selecto
grupo de genios de la música.
Un
trabajo imperdible y hermoso, para verlo, comprarlo y disfrutarlo una y mil
veces y del cual ya se prepara una segunda parte.
Uno de los programas más particulares de Unión Radio Cultural es Divagancias con Miguel Delgado Estévez, Laureano Marquez y Pedro Leon Zapata: “Logran hacernos aprender mientras nos reímos de sus ocurrencias, pues ellos nos dan un entretenido paseo por la cultura y las bellas artes, la historia y sus protagonistas, oficios, costumbres, anécdotas de Venezuela y el Mundo, con una picaresca participación de Pedro León Zapata llamada Zapatancias”.
El pasado 24 de Febrero se presentaron los muy esperados premios de la academia de la cinematografía Americana o mejor conocidos como los premios Oscars. A manera de revisión, quería compilar algunos de los más notables ganadores del premio Oscar alguna vez ganados por latinoamericanos a través de estos 85 años de historia de esta ya muy popular premiación.
El primer latino en ganar un premio Oscar como mejor actor fue el Puerto Riqueño José Ferrer quien obtuvo la estatuilla como “Mejor actor” gracias a su rol interpretativo en la cinta Cyrano de Bergerac. Este premio se le fue otorgado en el año1950.
Anthony Quinn, Nativo de Chihuahua, México ganó el premio en dos ocasiones. La primera vez en 1952 bajo la dirección del afamado pero polémico Elia Kazan en ¡Viva Zapata! Llevándose la estatuilla de “Mejor actor de reparto” y en 1956 por su interpretación como el pintor Paul Gauguin en la cinta Lust for Life en la cual sólo aparece ocho minutos frente a las cámaras, pero que bastaron para merecerle la tan preciada estatuilla.
También de Puerto Rico vendría la primera actriz latinoamericana ganadora de la estatuilla en 1962 y esta vez como “Mejor actriz de Reparto”. Sería la talentosa y carismática actriz y bailarina Rita Moreno por su participación en la multi premiada West Side Story.
En el año 1985 una película Argentina del director Luis Puenzo La Historia Oficial se llevaría el galardón a “Mejor Película Extranjera” La cinta, dirigida por Luis Puenzo. Se ubicaba en los años posteriores a la dictadura militar en el país sudamericano.
Otro actor originario de Puerto Rico, Benicio del Toro, ganó el Oscar como “Mejor actor de reparto” en el 2001 por su participación en la cinta Traffic. Con el premio de la Academia de las Artes y Ciencias en la mano, Benicio completaba un ciclo de grandes victorias por su labor en Traffic. De hecho, previo a la otorgación del codiciado galardón, Benicio ya había recibido innumerables distinciones como el Globo de Oro.
Otro notable ganador del Oscar en los últimos años fue el compositor uruguayo Jorge Drexler que ganó el premio de la academia como “Mejor canción original” en el 2004 con el tema “Del otro lado del río” que compuso para la película Diarios de Motocicleta. Drexler en esta premiación protagonizó un momento de mucha polémica en la entrega ya que los organizadores no le habían solicitado a el cantar su tema en la premiación pues en su lugar lo haría el actor Antonio Banderas y el músico Carlos Santana, sin embargo, al momento de recibir el premio, Drexler, en lugar de un discurso de agradecimiento, cantó dos estrofas de su canción.
Para los que no pudieron disfrutar ese momento ahi les va un clip con su agradecimiento por recibir el Oscar y a la vez criticando a los organizadores de la premiacion por no incluirlo en interpretar su propio tema.
Aquí te dejamos una entrevista, donde Gepe, nos cuenta un poco sobre su disco.
1.¿Qué te inspiró en la realización de este disco?
La música que estaba sonando en las calles en las marchas estudiantiles del 2011. Bailes y música callejera, también me inspiró mucho la música de los bares del centro de Santiago y algo en particular que no había notado antes en BOB MARLEY, algo así como la continuidad de las canciones, eso de que pareciera que fueran la misma.
2.Con tu canción “En La Naturaleza (4-3-2-1-0)”, nos sorprendiste con música muy pegajosa y bailable. ¿Qué nos puedes adelantar de las otras canciones del disco?
El disco mayormente tiende hacia ese lado musical, pero puedo decir que “En la naturaleza (4-3-2-1-0)” es la canción más “extrema” en ese estilo. Hay unas canciones más pop-gepe-normal y un par de sonido acústico puro. en resumen el disco suena muy latinoamericano; reggae-andino-pop.
3.¿Hay alguna canción del disco que te identifique o que tenga alguna historia especial?
Hay una canción que se llama “libre”, que podría ser mi favorita, habla sobre algo muy importante en todos; que hacemos cuando tenemos un poco de libertad, da la sensación de que fuese más bien incertidumbre lo que sobreviene, a veces la tristeza es posible. algo así. Es una letra muy simple y muy real con un ritmo bailable y muy simple armónicamente bien del oeste de los Andes.
4.Si tuvieras que autodefinirte como artista en una palabra ¿Cuál sería?
Compositor e intérprete de canciones de inspiración pop y vocación latinoamericana.
5.¿De qué manera han aportado tus fans en tu carrera musical?
Han sido el 50% de casi todo desde el principio. Hicieron que me creyera la carrera de músico y me sintiera responsable de lo que estaba haciendo.
6.¿Cómo proyectas tu carrera en el futuro?
Haciendo más discos, tocando en vivo, aprendiendo, y así y así hasta la muerte.
Bajo el sello Gozadera Records, con la producción del mítico músico argentino Cachorro López y letra y música de José Luis Pardo, los Amigos Invisibles presentan "La que me gusta", canción que representa el primer corte de difusión de su octavo álbum Repeat After Me.
Al parecer, todos lo que han visto “les Miserables” de Tom Hooper,tienen una
opinión diferente acerca de esta película. Sin miedo a equivocarme creo que podemos
admitir que “les Miserables” es una obra bien difícil de adaptar a un musical. Y
es que para cualquier director por muy bueno que sea en su arte, va a tener que
enfrentar una tarea casi imposible, que es resumir en casi tres horas una
novela de más de 1500 páginas y además de uno de los más brillantes escritores
de la literatura universal como lo es Víctor
Hugo. En este melodrama tan colosal, cuya compleja y brillante puesta en escena
sólo se puede glosar con superlativos, hay algo de despiste. Por eso me cuesta
criticar la película, porque no acabo de encontrar lo que no cuadra.
El
ritmo de la película lo sostiene la capacidad para la composición de Hooper y
un trabajo actoral impecable. No cabe duda que el protagonista absoluto de “Les Miserables” es Hugh Jackman. Con trabajos anteriores en otros musicales como
cantante, bailarín y actor, el intérprete australiano se come literalmente la
pantalla, con una sobrecogedora recreación de Valjean, sublime en el cénit de
su rabia contra un sistema implacable e injusto, e incluso en la piedad, la
tristeza o el perdón. Tanto su voz como su figura están al servicio de todas
estas sensaciones, que golpean al espectador como si estuvieran en el medio del
océano, con olas implacables y embravecidas amenazando con la zozobra, y
momentos en los que se encontrarán en una sima insondable de amor, piedad y
esperanza. La vida de Valjean es un continuo sufrimiento, pero logrará conocer
la dicha.
Mientras
su antagonista en escena es Russell Crowe quien da vida a Javert, el frustrado y amargo policía que le hará la vida
imposible hasta el final de sus días. Además de una Anne Hathaway quien se pone
en la piel de Fantine, una mujer que sufre no pocos infortunios a lo largo de
su vida. Suya es la escena más sobrecogedora de la película, capaz de emocionar
al más impasible, auténtica muestra de cómo la maldad humana, en su versión más
abyecta, es capaz de destruir a cualquiera y barrer sus esperanzas. Su lírica,
aunque no perfecta, es una de las mejores de la cinta, muy bien modulada y
adaptada al torbellino de emociones que debe atravesar Fantine. Hathaway se ha
consagrado como una verdadera revelación del cine Hollywoodense.
La
película suerte de ópera épica entusiasma, no cabe duda nos emociona y entretiene
mostrándonos una historia maravillosa, que Víctor Hugo marcó a fuego en la
tradición literaria europea. Pero hay también algo artificial, forzado. Algo
que me dice que Tom Hooper no juega
limpio, que se ha preocupado más por hacer un producto exitoso que una buena
pieza de cine. Para mi “Les Miserables” sigue siendo un gran musical, pero como
película resulta aburrida, aun con sus escenas épicas. Y es que está claro que
actualmente no hay muchos directores que sepan manejar un musical y Tom Hooper
puede que no sea uno de ellos.
